Франкфурт: «Женщины, изобразившие свой мир»

Франкфурт: «Женщины, изобразившие свой мир»
Автопортрет Фриды Кало с терновым венцом и колибри. 1940. Фото: © Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust/VG Bild-Kunst, Bonn 2020.

Сюрреалистические произведения художниц из 11 стран мира демонстрируются на выставке во Франкфурте

13 февраля во Франкфуртской галерее Ширн (Schirn Kunsthalle Frankfurt) открылась выставка «Фантастические женщины. Сюрреалистический мир от Мерет Оппенхайм до Фриды Кало». Экспозиция демонстрирует произведения 34 деятельниц искусств из 11 стран мира. Более 260 работ, в том числе, картины, скульптуры, фотографии и короткометражные фильмы из собраний Музея изобразительных искусств «Метрополитен» в Нью-Йорке, Техасского университета, частных коллекций и центров дают представление об изображениях, в которых причудливо переплетаются видения подсознания женщины.

...На протяжении тысячелетий женщине приходилось бороться за право выразить себя в художественных произведениях. Одной из первых известных портретисток XVI века называют аристократку Софонисбу Ангвиссолу. Уроженка Кремоны (Ломбардия), она достигла значительных успехов в творчестве, и была приглашена для работы к испанскому двору.

Наперекор судьбе творила знаменитая художница, жившая в эпоху итальянского ренессанса Артемизия Джентилески, как и многие другие художницы, испытавшая значительное влияние Ангвиссолы. Живопись Джентилески тяготеет к стилю барокко. Ее первую из деятельниц искусства приняли в члены Академии художеств Флоренции.

Художницам не разрешали получать заказы

Церковь в ту пору была категорически против обучения женщин анатомии и привлечения к масштабным росписям. Вообще к возможности женщин творить относились скептически. Дамы не могли даже самостоятельно закупать краски, получать заказы. Тем не менее, их работы сохранились до сих пор и хорошо известны ценителям изобразительного искусства. Как правило, результативно пробовать себя в живописи могли дочери либо жены художников. Им было у кого учиться. Однако творческий потенциал, недюжинное трудолюбие и железную волю для реализации таланта женщинам необходимо было проявлять регулярно. Так, прославилась дочь австрийского художника Иоганна Кауфмана, Ангелика Катарина, которая стала одной из основательниц Королевских Академий Британии и Франции. Портреты Рейнольдса, Гете и некоторых аристократов, исторические полотна прославили художницу, что позволило ей стать в 1762 году членом Флорентийской академии живописи. Фрау Катарину высоко ценили и в России, приобретали ее полотна для Эрмитажа. Придворный поэт Державин даже посвятил ей оду.

Дочь гравера и жена художника, жительница Франкфурта Мария Сибилла Мериан (1647-1717) прославилась не только натюрмортами, созданием красок и бесподобными изображениями цветов, но и биологическими изысканиями и рискованными посещениями далёких стран. Там талантливая женщина занималась зарисовками экзотических растений. В России двор и аристократия следили за развитием искусств. Поэтому охотно приглашали иностранцев для создания картин. В Петербурге работали художницы: немка, дочь Сибиллы Мериан — Доротея Мария Графф, творившая для научных целей, и портретистка Элизабет Виже Лебрен. Ее работы в стиле рококо не понравились Екатерине II, но все же мадам проработала в России более шести лет и вернулась во Францию.

Жена императора Павла I ─ Мария Федоровна, урожденная София Мария Доротея Августа Луиза Вюртембергская ─ немецкая принцесса, самая многодетная российская царица, самодержицей так и не стала. Но, получив в юности надлежащее образование, пела, играла на различных музыкальных инструментах, покровительствовала литераторам, прекрасно вышивала и рисовала. Когда венценосный супруг подарил ей дворец в Павловске, превратила поместье в рай на земле. Императрица своими руками создавала из янтаря и слоновой кости драгоценные безделушки для украшения покоев. Посаженные по ее повелению растения с конца XVIII века теперь представляют шедевр дворцов–паркового ансамбля.

Мария Башкирцева. Автопортрет с палитрой, 1880. Фото: ru.wikipedia.org.

Башкирцева, Серебрякова и Якунчикова

Грядущий век знаменовал собой прогресс в образовании женщин. В XIX веке в Европе рисовали для себя многие аристократки, которые обучались на дому. Но развивать женские таланты ради искусства в мировом масштабе не торопились. О классическом образовании дамам приходилось по-прежнему только мечтать. Знаменитый Жак–Луи Давид еще в 1787 году получил выговор от парижской Академии искусств за то, что позволил трем девушкам посещать свои уроки в студии Лувра. Но юная Мария Башкирцева, вывезенная матерью в Париж в детском возрасте, сделав осознанный выбор, смогла поступить на обучение живописи в Академию искусств Жюлиана. Нашим современникам она более известна своим дневником. В нем девушка на французском языке описывает свою жизнь, мечты и переживания. До сих пор это произведение, отмеченное тонким психологизмом, переиздается на разных европейских языках. Творчество художницы обещало стать незаурядным. Марии, к сожалению, было суждено умереть от туберкулеза очень рано, всего в 25 лет.

Область прекрасного, как естественная среда обитания утонченных натур, манила женщин. Вот уже они появились среди французских импрессионистов. И пусть дамам было сложно выставляться, как, впрочем, жить и работать, но имена этих достойных, талантливых художниц вписаны в историю искусств.

В Париж, в Мекку живописцев, в Европу стремились и русские таланты. Среди них особо выделяются Зинаида Серебрякова и Мария Якунчикова-Вебер. Вся семья Лансере – Бенуа, к которой принадлежала одаренная Зинаида, посвятила себя изобразительному искусству. Причем смело экспериментировала в различных направлениях. А ее картины хранятся не только в музеях по всей территории бывшего СССР, и даже в Третьяковской галерее.

Ее современница, Якунчикова, родилась в Висбадене, где отдыхала семья. Обладательница серебряной медали Всемирной выставки в Париже, выросла, получила прекрасное образование и поддержку в семье известных меценатов Мамонтовых. Художница обучалась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества вместе с сестрой художника Поленова Еленой, с которой близко подружилась. «Чудесное дарование, полное любви к далекой родине», — так отзывался Сергей Дягилев о Марии Якунчиковой. Наследие ее разделено между лучшими музеями России и частными коллекциями семьи Вебер, проживающими в Швейцарии, где в возрасте 32 лет в 1902 году скончалась художница.

Марианна Веревкина. Автопортрет, 1910. Фото: Städtische Galerie im Lenbachhaus/ ru.wikipedia.org.

Малоизвестные на родине

Женщинами сильной воли и непростой судьбы являлись Наталья Гончарова и Марианна Веревкина. Имя первой хорошо известно ценителям авангардистского направления (ее картина была продана в 2010 году на аукционе Christies за рекордные для женской картины девять миллионов долларов). Веревкину ─ самобытную художницу даже в Германии, где подолгу жила и работала Марианна, выставляли не часто. Мало известно ее творчество и на родине. Сам Илья Репин, обучавший девушку, высоко ценил ее талант и называл «русским Рембрандтом».

Наталья Гончарова благополучно жила во Франции вместе со своим супругом, смелым реформатором живописи Михаилом Ларионовым. А вот соединившую свою судьбу с Алексеем Явленским, Марианну Веревкину счастливой назвать затруднительно. Хотя она сама, внеся достойный вклад в теорию живописи, участвуя в создании ассоциаций художников разных направлений, призывала примириться с жизнью и принять ее во всех формах. Предательство Явленского, который предпочел мирское, возвышенным устремлениям Марианны Владимировны, не заставило ее отказаться от творчества. Напротив, личная драма экспрессионистки Габриэлы Мюнтер, обманутой Василием Кандинским, вызвало у женщины тяжелое расстройство, она не могла рисовать долгие десять лет после разрыва. Обе женщины были хорошо знакомы, вместе создавали объединение мюнхенских художников, вместе жертвенно поддерживали своих кумиров в живописи. Но кумиры ─ Явленский и Кандинский прославили свои имена, используя слабый пол, не заботясь о творчестве и судьбе близких им женщин. Кстати, очень интересная выставка, посвященная творчеству Марианны Веревкиной и Алексея Явленского, до 16 февраля была открыта в Мюнхенской галерее Lenbachhaus.

После Первой мировой войны грянула новая эпоха в изобразительном искусстве. Появлялись и трансформировались направления в живописи, графике, скульптуре. Женщины, творившие свой мир, уже не были редкостью. Им недостаточно было смириться с ролью модели или музы мастера. Наперекор общественному мнению они брались не только за кисть, но и становились монументалистками, как Вера Мухина. Не надо забывать, каких трудов ей это стоило. Кроме того, компетентные органы всячески препятствовали работе скульптора-женщины, не давали ей разрешения для выезда за границу. А в Германии до 1969 года женщина должна была испрашивать разрешение у мужа для устройства на работу.

Экспозиция во Франкфурте «Фантастические женщины». Фото: © Schirn Kunsthalle Frankfurt, Norbert Miguletz.

Сюрреалистический мир

Гендерное неравенство у сильных натур вызывало естественное сопротивление. Всякая талантливая женщина, приобщаясь к творчеству, тем самым боролась с косностью, защищая свое право на самовыражение. Подчас оно становилось вызовом обществу и морали, хотя на самом деле было проявлением самореализации и индивидуальной свободы. Эстетика нового зарождалась в творчестве многих художников-мужчин. Так появился во Франции двадцатых годов прошлого века манифест стиля сюрреализма, которыми стали произведения А. Бретона. Нереальные фантазии, фантасмагорические образы, хорошо известные нам по картинам Сальвадора Дали, присутствуют и на полотнах его современниц.

Для того, чтобы познакомить нас с их творчеством, Франкфуртская художественная галерея Ширн, в 2008 году демонстрировавшая картины прекрасных импрессионисток, на этот раз обратилась к женскому искусству совсем другого плана. Значительный интерес вызывают картины в новой экспозиции культовой фигуры мексиканской живописи Фриды Кало де Ривера.

Автопортреты Фриды полны символизма, иллюстрируют личные переживания автора, боль от утрат, разочарования и предательства. Они включены в выставку «Фантастические женщины. Сюрреалистический мир от Мерет Оппенхайм до Фриды Кало». В мире иллюзий деятельниц творчества разных возрастов, профессиональных возможностей и степени известности торжествует свобода от художественных клише, и этим он интересен зрителям.

Выставка во Франкфурте продлится до 24 мая 2020 года.

Елена ГРИНБЕРГ, Франкфурт.

Мошенники в Германии блокируют компьютеры жертв, обчищая их банковские счета

Александр Васильев: «Обилие резиновых мокроступов в Берлине меня приятно удивляет»

Коронавирус в Германии: Роль детей в распространении нового вируса

Немецкий ученый о скором появлении медикаментов против коронавируса

Что еще почитать

В регионах

Новости региона

Все новости

Новости

Самое читаемое

Автовзгляд

Womanhit

Охотники.ру